“La belleza pierde su existencia si se le suprimen los efectos de la sombra.”
Junichiro Tanizaki, El Elogio de la sombra

La exposición que el artista belga Pieter Vermeersch (Bélgica, 1973) presenta en NC-arte se pregunta sobre las nociones de pintura en el arte contemporáneo. Se trata de una pieza inmersiva articulada para el área de la galería.

A partir de una división del espacio, que se entiende como si fuera una cuadrícula, Vermeersch aplica una regla específica en la que deja sin pintar las sombras que proyectan sobre las paredes los elementos arquitectónicos del espacio. La idea implícita en esta manera de operar es que la elección de los elementos que el artista debe pintar o dejar vacíos sea efecto de las sombras que quedan en negativo, exentas de pintura.

La exposición se convierte en una secuencia trenzada por un plan inicial que deja de lado la posibilidad de improvisar. Su paleta, compuesta por los colores primarios, lee el espacio desde el centro, como si un destello de luz como pivote central iluminara radialmente la sala expositiva. Se trata de un prisma casi cósmico que se expande y ofrece un punto de vista periférico, circular, sin saber qué está dentro o fuera.

La técnica que utiliza el artista consigue cambiar la perspectiva y transformar la arquitectura del lugar. El público se adentra en la pintura que envuelve al navegante a través de sus degradados. Aquí, la luz y la pintura modifican la percepción del entorno creando un espacio de cero grados construido únicamente por el color. El resultado es una sensación de extrañamiento constante al observar las paredes de color, pues la perspectiva se difumina y uno no sabe dónde acaba una pared y empieza la otra. El efecto visual distorsiona la percepción volumétrica que ahora se produce por el color.

En varias ocasiones Pieter Vermeersch habla de cómo sus proyectos se sitúan en un tiempo suspendido, aquel que ocupa el rectángulo de una polaroid, justo antes de que se forme la imagen. Ese preciso momentum, en donde los pigmentos del revelado y el fijador se entremezclan, es el que quiere fosilizar el artista. Henry Bergson decía que “cada momento, en la medida en que es un pasaje de descanso a descanso, es absolutamente indivisible”. Podríamos hablar de una imagen sin espacio o un espacio construido a través del color; un color que va cambiando del rojo al azul y al amarillo y al blanco, pero que, en definitiva, es un mismo color continuo que se transforma a lo largo de las paredes y contiene distintos pigmentos en uno solo. La pintura deviene un pasaje: la acción de dar pasos, el movimiento de un ir y venir.

La exposición nos adentra en el mundo de la luz y la pintura, y muestra cómo estos pueden desencadenar preguntas relevantes para la arquitectura, el espacio y el entorno. Al ser una instalación site specific, el artista desarrolla un nuevo cuerpo de trabajo en el que incorpora también materiales y elementos cotidianos: páginas de periódicos locales y piedras de la región.

Desde el pigmento y hacia el pigmento, la producción de Vermeersch revela un análisis sobre el gesto y el movimiento, en otras palabras, una especie de intento performativo de atrapar la luz a través de la pintura, una pintura que jamás podemos determinar y que, como el tiempo, es eternamente cambiante.

Claudia Segura